Di awal belajar fotografi, banyak dari kita terjebak pada satu hal: tajam atau ketajaman. Foto harus fokus, detail harus jelas, warna harus “keluar”. Tidak ada yang salah dengan itu. Tajam memang menyenangkan mata. Tapi seiring waktu, muncul kesadaran lain—foto yang tajam belum tentu terasa hidup.
Fotografi, pada akhirnya, bukan hanya soal apa yang terlihat, tapi apa yang dirasakan. Mungkin ada foto yang secara teknis sempurna, tapi kosong. Ada juga foto yang sedikit blur, pencahayaannya biasa saja, bahkan komposisinya tidak rapi—tapi saat dilihat, kita berhenti sejenak. Ada rasa yang tertinggal, ada cerita yang tidak diucapkan, tapi bisa dirasakan.
Di situlah fotografi mulai berbicara lebih dalam, yakni merasakan momen berarti hadir sepenuhnya. Bukan sekadar mengangkat kamera dan menekan shutter, tapi benar-benar menyadari apa yang sedang terjadi di depan mata.
Ekspresi seseorang yang muncul sepersekian detik, cahaya sore yang jatuh pelan di dinding, atau suasana sunyi di tengah keramaian. Momen seperti ini tidak selalu datang dengan aba-aba. Ia sering muncul diam-diam. Saat kita terlalu sibuk memikirkan setting, kadang momen itu lewat begitu saja.
Belajar merasakan momen juga berarti berani melambat. Tidak semua foto harus diambil cepat. Ada kalanya kita perlu berhenti, mengamati, dan menunggu. Menunggu ekspresi yang jujur, menunggu cahaya yang pas, menunggu cerita itu matang dengan sendirinya. Fotografi bukan lomba siapa paling cepat memotret, tapi siapa yang paling peka membaca situasi.
Di sinilah kamera—atau smartphone—menjadi alat, bukan pusat perhatian. Alat membantu merekam, tapi rasa datang dari fotografernya. Dua orang bisa berdiri di tempat yang sama, dengan kamera yang sama, tetapi menghasilkan foto yang sangat berbeda. Perbedaannya ada pada cara mereka melihat dan merasakan.
Fotografi Tajam dan Jujur
Fotografi yang berangkat dari rasa biasanya lebih jujur. Ia tidak memaksa dan tidak sibuk mengejar validasi. Foto-foto seperti ini mungkin tidak selalu viral, tapi punya umur yang panjang. Saat dilihat kembali bertahun-tahun kemudian, ia masih bisa mengembalikan perasaan di saat foto itu dibuat.
Mungkin itu senyum kecil ibu di dapur, langkah pelan seseorang di tengah hujan atau secangkir kopi yang diminum sendirian di pagi hari. Hal-hal sederhana, tapi penuh makna bagi yang memotret.
Belajar merasakan momen juga berarti berdamai dengan ketidaksempurnaan. Tidak semua foto harus tajam dan tidak semua foto harus “benar”. Selama ia jujur, selama ia merekam sesuatu yang memang ingin kita simpan, itu sudah cukup.
Pada akhirnya, fotografi adalah cara kita hadir dan mengingat karena tajam itu bonus. Tapi rasa—itulah yang membuat sebuah foto bertahan lama di hati.*
Bidik juga:
